Blanca Bardagil

Menu

  • Dramatúrgia
  • Direcció
  • Guions
  • Docència
  • Altres
    • Teatre al carrer
    • Premis
    • Ajundatia de direcció
  • Bloc
  • Qui soc
  • Contacte

EXPERIÈNCIES A LES PROVES DE L’INSTITUT DEL TEATRE – DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA 

11 de gener de 2026

Convserses amb cinc exalumnes per conèixer com van ser les seves experiències a les proves de l’Institut del Teatre, en l’especialitat de Direcció i Dramatúrgia.

Fa més de 10 anys que ofereixo classes particulars per a la preparació de les proves d’accés de l’Institut del Teatre, sobretot per a Direcció i Dramatúrgia.

Des de l’Acadèmia Galatea vaig fer una entrevista a alguns alumnes que havia tingut en classes particulars, pensant que la seva experiència podrà ajudar a futurs aspirants a alumnes de l’Institut del Teatre.

La Laura Bono i en Ferran Pérez Vila van fer les proves l’any 2021. 

En Pau Sintes i en Diego de la Rosa les van fer l’any 2022. (En Diego, va superar tant les proves de l’ESAD, a Barcelona, com les de la RESAD, a Madrid).

En Sergi Torné va superar les proves d’accés l’any 2024.

Cadascun d’ells va decidir presentar-se a les proves per diferents motius, i amb diferent bagatge personal i professional.

La LAURA ens explica que va ser un procés viscut amb molta il·lusió: “Entrar a l’Institut del Teatre era el meu somni, el qual vaig deixar al costat per dedicar-me a la sociologia. Van passar els anys i el teatre continuava al meu dia a dia. El desig perseverava i els consells de les persones estimades que tenia al voltant van afavorir que fes el gran pas. I en aquest pas hi havia la Blanca Bardagil, que amb paciència i determinació em va donar la mà per travessar el riu.”

En FERRAN, en canvi, hi va arribar de forma més casual. “Jo em vaig assabentar de l’existència d’aquests estudis per casualitat mentre buscava alguna cosa que pogués formar i fer créixer la meva creativitat. Amb això vull dir que el teatre per mi mai ha sigut una passió especial, més enllà de les altres arts. Però vaig considerar que seria on millor aconseguiria aprendre a crear.”

En SERGI recorda el procés com un record agradable i explica que no va patir nervis fins al final. «El procés va ser força divertit, des de que vaig descobrir que volia estudiar dramatúrgia i direcció i vaig començar a formar-me. Ho vaig viure molt bé. M’agrada molt la lectura, crec que és una prova exigent i era un repte. Vaig intentar encarar el repte de la millor manera possible, amb alegria i amb motivació».

Per en PAU va ser una decisió molt clara: “Per mi, decidir-me per l’Institut del Teatre, va ser un moment molt transcendental, pres amb molta consciència. Considerava aquesta institució com un espai infranquejable, on difícilment podria accedir mai. Per altra banda, associava l’Institut del Teatre només a Interpretació, una disciplina que, tot i practicar-la des de petit, tenia molt clar que no era el meu camí professional. En assabentar-me de l’existència del grau en Direcció escènica i Dramatúrgia, vaig descobrir la carrera que reunia totes les meves inquietuds: una gran confluència de llenguatges artístics que volia tastar (escriptura dramàtica, narrativa i poètica, cinema, òpera, dansa, teatre…), un estímul creatiu a l’aprenentatge acadèmic, una formació exhaustiva, i un espai per la lliure investigació.”

En DIEGO recorda aquells dies com un repte personal: “Jo vaig fer les proves de l’Institut del Teatre i les de la RESAD. M’ho vaig agafar com un repte personal, va ser molta feina.”  I afegeix: “va ser un procés molt interessant, ja que al principi no tenia gaires coneixements sobre el teatre en general, ni menys a nivell escrit. On tenia més experiència era a nivell pràctic. I les classes em van ajudar molt, sobretot a sentir-me segur, que penso que és el més important. Comprendre molt bé les proves és el que més m’ha fet veure el canvi en mi i estar tranquil.”

En FERRAN afegeix: “La preparació de les proves per mi va significar enfrontar-me a matèries com l’anàlisi dramàtica o la direcció d’actors, respecte les quals no tenia cap experiència prèvia.”

I en PAU explica com es viu a partir del moment de prendre la decisió: “L’hivern previ a les proves d’accés voltava entre l’eufòria i la inseguretat, però amb la convicció que l’art dramàtic era el mitjà més adequat per realitzar-me professionalment”.

Així va ser l’experiència de la LAURA durant els dies de les proves: “Va ser molt intens, però a mesura que les anava fent, anava recordant els consells i els exercicis que haviem practicat”. 

Els hem preguntat com van viure les classes particulars de preparació de les proves, i aquestes són les seves respostes:

PAU: “L’experiència amb la Blanca Bardagil va ser molt profitosa. És una professora molt metòdica i exigent (no te’n perdona ni una!). Amb ella vaig poder resoldre mancances meves d’organització, així com canalitzar amb major rigor els meus punts forts. Té una formació precisa per a cada examen de la prova d’accés, on combina teoria i pràctica, permetent posar-te en contacte en rols que potser abans no havies exercit mai (en el meu cas, mai havia dirigit actors).” I afegeix: “L’ingrés a l’Institut del Teatre ha suposat una transformació en la meva vida, que no fa més que portar-me felicitats. L’ajut de la Blanca ha estat fonamental i li estic molt agraït, és el tipus de referent que necessitava en el moment.”

SERGI: «Jo ja havia fet classes amb la Blanca i per mi va ser un procés súper xulo. Al principi anava molt perdut perquè hi ha molts conceptes que s’han d’assolir, però ella té la capacitat de fer-ho semblar fàcil, de poder assimilar molts conceptes que fins i tot després, quan entres a l’Institut del Teatre i te’n parlen, dius: ah, això és el que havia treballat amb la Blanca. D’alguna forma tens un procés adquirit que t’ajuda després a entendre millor les classes. El format digital de les classes també em va agradar, és molt senzill perquè pots fer-ho des d’on tu vulguis.»

FERRAN: “Formar-me amb aquestes classes va ser estupendo i idoni. Partint de la base que em mancava experiència en molts dels aspecte que farceixen la direcció escènica i la dramatúrgia, preparar-me les proves amb la Blanca em va facilitar la primera presa de contacte amb aquest aspectes. Es nota des del primer moment que té un mètode molt treballat i perfilat per assegurar un bon resultat en les proves. Els resultats parlen per si sols.” I afegeix: “Un altre aspecte que destacaria és la facilitat d’adaptació de la formació a les necessitats de l’alumne a nivell d’horaris i d’hores de feina. El seu mètode està tan treballat que et permet la possibilitat de treballar en profunditat segons quina sigui la necessitat o les possibilitats de l’alumne, i això s’agraeix.”

LAURA: “Em vaig sentir molt acompanyada. El fet de saber com seria cada prova i preparar-la rigorosament va resultar ser la primera de moltes obertures en el món del teatre. Estar acompanyada per algú com la Blanca va ser magnífic, perquè té una manera de compondre les classes i d’explicar el temari molt ordenat i clar, i això aporta tranquil·litat i seguretat.”

DIEGO: “Per mi va ser un plaer, les classes em van servir moltíssim, crec que és una metodologia molt clara, molt concisa i en poc temps es va molt al gra. Penso que és un luxe. La concreció és el que més vaig valorar de les classes que vam tenir.” 

En SERGI destaca de les classes que vam fer, la de direcció actoral: «Una cosa molt xula és poder-te preparar la prova de direcció d’actors amb una actriu real. Perquè t’ajuda molt bé a entendre com funciona el que serà una futura assignatura. És la prova on jo anava més segur perquè sabia perfectament el que havia de fer, com ho havia de fer, quan ho havia de fer…»

I, després de la preparació, arriben els dies de les proves. Els hem preguntat com van ser per ells les proves, i aquestes són algunes de les coses que en recorden:

En SERGI diu que les va gaudir, tot i ser molt llargues i molt exigents: «S’ha de saber valorar que les proves són exigents, molt divertides però amb molta pressió. I s’han de viure gaudint-les, sabent que has fet un procés interessant, que t’has preparat amb unes classes i que has après a fer moltes coses que abans de començar no sabies, i poder disfrutar de les proves. I si no és l’any que entres, ja ho serà el següent».

En PAU destaca que “fer les proves pot ser un procés angoixant, on es pateixen moltes pors i on passes moltes hores tancat en aules, en ple estiu.”

I en FERRAN les descriu així: “Durilles, no ens enganyarem. Es nota la pressió i es contagia entre desconeguts. Però te’n surts. És un tràmit que s’ha de passar. Res més.”

En DIEGO aconsella a qui es presenti “que no es pensin que es prepararan les proves per escupir-ho allà i després oblidar-se’n. La prova en sí ja és una part dels teus estudis, i això ho he valorat molt: ja estàs aprenent a escriure teatre, ja estàs aprenent  a dirigir una escena… i tot el que puguis treure de les classes és el que t’emportes a l’Institut o a la Resad o a on vulguis entrar. No s’ha de pensar en aquesta formació com una cosa independent del que vindrà, sinó com a complementari, ja és un accés a fonts i a informació que després s’aprofundeix. Jo, a dia d’avui a dins de la RESAD, hi han coses que ja tinc adquirides de les proves.”

I la LAURA recorda l’experiència compartida amb la resta d’aspirants amb qui avui en dia hi comparteix classe: “Recordo a les companyes que ens vàrem trobar després de les proves i més tard el primer dia de classe. Va ser màgic el procés, quan darrere del que fas hi ha tant d’esforç, el retorn es maximitza. Entrar a l’Institut del Teatre és la millor decisió que he pres i el regal més gros que em donen cada dia les persones que hi estan”. 

En PAU anava i venia amb avió des de Menorca: “M’hi vaig entregar en plena disposició. Durant 15 dies, vaig viure endinsat només a l’execució de les proves, en les que vaig procurar aplicar tots els consells de la Blanca, així com tot el meu bagatge previ. És important mostrar-se sincer en els treballs, doncs el teatre és una matèria que inclou la nuesa de l’ànima, i s’ha d’estar còmode i segur de tot el que un proposa. En tot això, els professors volen conèixer el conjunt de les teves percepcions.”

I finalment, hem volgut saber què dirien a les persones que es volen presentar. Aquests són els seus consells, amb la perspectiva i l’experiència d’haver fet i superat les proves:

En DIEGO aconsella “Ser honest i transparent. Has de portar part de la feina preparada, però també és important no creure’t que ets més del que ets. Al final, cadascú ha de ser i fer el que és. I també diria com a consell que ho gaudeixin. És un viatge molt enriquidor, i el que t’emportes de les proves és part de la feina i del camí.”

En FERRAN recorda una anècdota: “ Vaig arribar tard a una de les proves i per poc no em deixen fer-la. No arribeu tard!”

Aquesta és la recomanació d’en PAU: “Aprofitar els mesos abans per llegir moltes obres de teatre, tant clàssics com noves dramatúrgies, així com confiar en altres interessos, que de segur acabaran trobant un vincle amb les teves propostes (el teatre és psicològic, polític, verbal, sinestèsic, plàstic… Tot coneixement és valuós i determinarà els teus espectacles futurs).”

El consell de la LAURA és “que no dubtin a fer les proves i, si no és aquest any, potser és el següent o és a un altre lloc. Molta concentració i sobretot tranquil·litat.”

En SERGI recomana que es visqui com un procés d’aprenentatge. «Hi ha molta gent a l’Institut del Teatre que no hi han entrat el primer any, que hi han entrar al segon o al tercer… Que no ho visqui com un error, sinó com a part del procés. Si realment li agrada aquest món, la preparació valdrà molt la pena, estar a dins és molt xulo, coneixes moltíssima gent, tens moltes possibilitats, hi ha molt bon professorat…» També destaca la importància de llegir: «Que obrin el camp de lectura, no només narrativa o teatre: que llegeixin filosofia, assajos, poesia, contes breus… de tot!». I, per acabar, envia una recomanació a qui es vulgui presentar: «Que aprenguin a observar el món amb els seus ulls i que confiïn en que tenen coses a dir.»

I, per acabar, en FERRAN afegeix: “El meu consell és que confiïn que és possible. És tan sols l’inici, un punt de partida, l’important és aprovar-les i entrar. Un cop dins el camí és molt llarg, però molt fructífer. I, per sobre de tot, que el resultat d’unes simples proves no reflecteix les capacitats creatives reals d’un artista. Ànims!”

Esperem que les seves paraules i experiències us hagin servit per viure a través d’ells aquells mesos tan intensos i el camí que estan fent.

Si voleu que us ajudi a preparar-vos les proves podeu contactar amb mi.

I, si us interessa, podeu llegir aquest post de l’any 2015, amb experiències durant les proves d’accés també en l’especialitat d’Interpretació: 

Proves de l’Institut del Teatre – Experiències

Moltes gràcies i molta merda a qui la necessiti!

ÒPERA: La rosa dels set pètals

18 de març de 2025

NOU PROJECTE: Estic escrivint el llibret d’una òpera, dins del projecte d’Òpera Prima II del Gran Teatre del Liceu. La rosa dels set pètals serà una òpera comunitària sobre el districte de Sant Andreu de Barcelona.

 

La segona edició d’OPERA PRIMA s’estrenarà al juny de 2027 al Gran Teatre del Liceu, consolidant aquest projecte com un referent de creació comunitària al servei del diàleg . L’obra comptarà amb un llibret escrit per la dramaturga Blanca Bardagil, basat en una extensa recerca bibliogràfica sobre el barri i en desenes d’entrevistes amb el veïnat, aspecte que esdevé fonamental per donar veu a la memòria col·lectiva i convertir-la en font d’inspiració per a la ficció operística.

La música anirà a càrrec dels compositors Tomàs i Lucas Peire, que crearan una partitura arrelada a les realitats musicals del barri. La direcció musical recaurà en Manel Valdivieso, i la coordinació dels cors amb Buia Reixach. A nivell escènic, Israel Solà assumirà la direcció amb una mirada oberta i compromesa amb el territori. L’equip creatiu es completarà a mesura que vagi avançant el projecte.

Aquest projecte busca generar una transformació transversal dins i fora del Liceu, promovent processos de participació activa i sinergies comunitàries. La vertebració social del territori a través de la creació artística és un dels seus eixos principals, juntament amb l’apropament de l’òpera a una població diversa i la participació activa de la comunitat. Alhora, ofereix als professionals del Liceu una experiència enriquidora i única que reforça el vincle entre l’art i la societat.

ÀNIMA

4 de setembre de 2024

Musical estrenat a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya.

26/09/24 al 27/10/24

Ànima és un crit a la llibertat creativa i individual de les dones en forma de musical.

La indústria de les pel·lícules d’animació dels grans estudis nord-americans de finals dels anys trenta és l’entorn i el punt de partida que serveix per explicar una història de superació i lluita de les dones per poder demostrar que mereixien ocupar un lloc que, fins aleshores, havia estat reservat només per als homes.

Una partitura i un llibret excel·lents en mans d’un equip jove i ple de talent per a la creació d’aquest nou musical de gran format, en català, que obrirà la temporada del TNC a la Sala Gran.

© David Ruano / TNC

Idea original
Oriol Burés

Dramatúrgia
Blanca Bardagil
Oriol Burés
Víctor G. Casademunt

Text
Blanca Bardagil

Lletres de les cançons
Blanca Bardagil
Marc Gómez

Música
Adrià Barbosa

Música addicional
Abel Garriga

Direcció escènica
Gara Roda

Direcció artística
Oriol Burés
Víctor G. Casademunt
Gara Roda

Amb
Alexandre Ars, Oriol Burés, Bernat Cot, Víctor G. Casademunt, Marc Gómez, Paula Malia, Bernat Mestre, Berta Peñalver, Diana Roig, Joana Roselló, Pol Roselló Weisz, Aina Sánchez, Clara Solé, Lucía Torres, Annabel Totusaus, Toni Viñals

Músics
Marta Muñoz /Jordi Badia – teclats
Eloi López – bateria
Antonio Molina – baix i contrabaix
Haizea Martiartu / Marcel·lí Bayer – saxos i clarinet
Aarón Pozón / Aitor Franch – saxos i flauta
Berta Gala / Maria Antònia Gili – trompeta
Francina Mercadal – trombó
Laia Ferrer / Quim Garcia – violí
Clara Manjón – violoncel

Coreografia i moviment
Clara Casals
Chema Zamora

Coreografia de claqué
Sharon Lavi

Arranjaments, orquestració i direcció musical
Enric Garcia

Escenografia
Pizarro Studio (David Pizarro & Rober de Arte)

Vestuari
Oriol Burés

Il·luminació
Sylvia Kuchinow

Assessoria de companyia
Sílvia Fiestas

Ajudanta de direcció
Laia Alberch

Attrezzo
Rober de Arte

So
Carla Casanovas
Roc Mateu

Caracterització
Natàlia Albert

Ajudant d’escenografia
Laura Clos (Closca)

Assistent de vestuari i estilisme
Anna Coma
Jan Alexander Romero

Ajudanta de vestuari
Espe Pascual

Making of
Antoni Font-Mir

Veu de benvinguda
Marta Martorell

Agraïments
Albert G. Casademunt, Albert Guinovart, Alice Pellegrin, Àngel Llàcer, Anna Rosa Cisquella, Antonio del Valle, Christian Machío, Clàudia Bravo, Dani Pal, Daniel Anglès, David Pintó, David Selvas, Diana Girbau, Edu Carmona, Eduard Prat, EL TERRAT, Enric Cambray, Esbart dansaire de Rubí, Escola Aules, Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Festival Grec, Festival RIIIING!, Helena Clusellas, Jaime Ferrando, Joan Vives, Jordi Garcia, Jumon Erra, Laia Tardós, Lui Talavera, Lluís Viciana, Mag Lari, Manu Guix, Marc Lleixà, Manuel Álvarez, Maria Garrido, Mariana Gomez Cora, Marina Schiaffino, Mercè Martínez, Meritxell Duró, Miquel Periel, Mireia Farrarons, Mont Burés, Montse Ricart, MyssTic Rooms, Roc Bernadí, Roser Batalla, Sergi Belbel, Sergi Dalmau, Sito Recuero, Teatre Lliure, Toni Font, Toni Garcia, Peris Costumes, Myriam Wais, Josep Rovira, Jorge Maura, Cristina Perea, Antonia Pérez, Inés Mancheño, Laura Ricart, Rosa Tomàs, Rosa Maria Cañameras, Maria Rius, Aurora Cardona

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Guanyador del 1r torneig RIIIING! – Els musicals que truquen a la porta

Fotografies:

© David Ruano / TNC

Fotografies d’assajos:

© David Ruano / TNC

Truita de bacallà (o el gran banquet del Rei Carnestoltes i la Vella Quaresma)

27 de febrer de 2024

Teatre familiar.

La Vella Quaresma i el Rei Carnestoltes són veïns tot i que no se suporten per les seves grans diferències: ell vol festa i gresca a tot hora; ella, exigeix austeritat i control. El que no saben és que les seves criades, la Pura i la Pia, tampoc no els suporten i tramaran una enganyifa fent-se passar per qui no són.

Companyia: Cinc Cèntims

Dramatúrgia: Blanca Bardagil

Direcció: Pau Castillo

Assessorament de tècnica actoral: Maria Codinachs

Disseny de vestuari: Júlia Agut

Escenografia: Elena Guix

Intèrprets: Emma Bartolomé, Mariona Blanco, Pau Castillo i Irene Mas

L’Entresol

27 de febrer de 2024

«L’entresol», un podcast de ficció radiofònica elaborat pels graduats i graduades de l’Institut del Teatre, en col·laboració amb iCat i Catalunya Ràdio. 

L’entresol és la planta d’un edifici que es troba entre la planta baixa i el primer pis. No és ni una cosa ni l’altra i no té ni una xifra que el defineixi. Per això s’assembla bastant a l’espai vital en què es troben la majoria de joves de la generació Z, nascuts a mitjans dels anys 90. Són la primera fornada de nadius digitals, amb educació i un munt d’expectatives. Tot i fer tot el que els exigeix la societat, molts no han pogut accedir al món professional i ara, després de la pandèmia, sembla que fins i tot han perdut el dret a gaudir d’una vida social en plena llibertat. Uns llimbs vitals que poden resultar terriblement frustrants.

El pòdcast «L’entresol» és una producció de l’Institut del Teatre amb la col·laboració d’iCat i està pensat per donar veu als joves, a les seves inquietuds, valors i preocupacions, a la vegada que generem debats sobre com encarar el seu futur immediat, incert i postpandèmic. La sèrie parteix de la vida quotidiana de quatre joves que comparteixen pis i que han decidit fer un pòdcast per a iCat. Sempre en clau d’ironia i humor, apareixeran interferències a les ones i aquests personatges d’ultratomba entraran en conflicte amb els quatre protagonistes.

Direcció: Rafel Plana

Guions: Laia Alsina, Blanca Bardagil i Esteve Mulero

Veus: Hodei Arrastoa, Clara Manyós, Èric Pons i Paula Sunyer

Disseny i postproducció de so: Rafel Plana i Anxo Rodríguez Villar

Amb la col.laboració especial de: Albert Miralles, Elisenda Pineda, Sònia Gelmà, Quim Morales, Mariola Dinarès, Elisenda Carod, Berta Aroca i Xènia Casado.

XATÓ D’ESTIU

13 de juliol de 2023

Associació cultural formada per Blanca Bardagil, Adriana Segurado i Josep M. Teixell.

El 2 de juliol del 2023 hem organitzat el II TORNEIG DE DRAMATÚRGIA BREU de Xató d’Estiu a l’Espai Far de Vilanova i la Geltrú. És un Festival de Dramatúrgia on 6 textos de teatre breu han competit entre ells a través d’unes lectures dramatitzades i del vot de públic i jurat.

Els autors que hi han participat han estat: la Laura Freijo, en Xavier Inglada, la Neus Pallicera, l’Elna Roca, en David Sánchez i en Marc Torrecillas.
I els textos han estat llegits per un equip de 6 intèrprets de luxe: la Padi Padilla, l’Òscar Kapoya, l’Albert Roig, l’Alba Aluja, la Sònia Sànchez i l’Àlex Pereira.

El Premi del Públic se’l va endur en Xavier Inglada pel seu text LITERATURES. I el Premi del Jurat va ser per a COMIAT, de Laura Freijo.

Aquí podeu llegir la notíxia a l’Eix Diari.

LA MIRADA DE LA FIONA

13 de juliol de 2023

Una sèrie estrenada al FIC-CAT el dia 15 de Juny de 2023. Es pot veure al 3CAT.

Sèrie guanyadora del Premi a Millor Guió al Festival Seriesland de Bilbao 2023.

La Fiona salta de llit en llit, d’amant en amant, per no haver de viure amb la seva mare. Fuig de qualsevol lligam. Una nit coneix en Marçal i pugen a casa d’ell per dormir junts, però les coses aniran de manera diferent a com ella està acostumada. Una comèdia realista de la Fiona, la noia que mira directament a càmera, somriu, diu el que pensa i vol ser estimada.

Són 6 episodis de 20 minuts, aproximadament, per una durada total de la sessió d’uns 120 minuts.

Idea i guió: Blanca Bardagil, Sergi Cervera

Argument: Blanca Bardagil, Dídac Cervera, Sergi Cervera

Direcció: Dídac Cervera i Sergi Cervera

Producció: Yumagic Films, TV3

Productors/es: Oriol Sala-patau, Contxa Orea, Dídac Cervera, Paula Jordan i Sergi Cervera

Intèrprets: Mireia Oriol, Sergi Cervera, Dafnis Balduz, Mariona Ribas, Jordi Cadellans, Lluís Marco…

Fotografia: Paula Jordan

Música: Joan Vilà

Muntatge: Adrià Cadena

CAP A MIRMANDA (o l’últim nas de l’any)

31 de gener de 2023

CAP A MIRMANDA (o l’últim nas de l’any), de Blanca Bardagil, és un espectacle familiar sobre la mitologia catalana.

Sinopsi:

La Silvana desitja ser carbonera, com ho són els homes de la seva família. Per demostrar que ho pot ser, tot i ser una noia, s’endinsa als boscos. Per error comença a tallar un arbre ancestral i màgic: l’Arbre dels Nassos, provocant-li una ferida que només es pot curar amb un ungüent que fan les bruixes. 

Al bosc coneix l’Home dels Nassos, un personatge que té tants nassos com dies té l’any. Junts decideixen anar fins a Mirmanda, una ciutat màgica on la nit de Cap d’Any les bruixes hi fan una festa, per aconseguir l’ungüent que pot salvar l’Arbre dels Nassos. 

Pel camí viuran mil aventures i coneixeran personatges fantàstics de la tradició catalana: follets, monstres, sirenes, dracs, dones d’aigua… Aconseguiran superar tots els obstacles, arribar a Mirmanda, obtenir l’ungüent de les bruixes, i salvar l’Arbre dels Nassos?

ESTRENA DIA 8 DE GENER DEL 2023 AL TEATRE DE BESCANÓ.

Direcció: Pau Castillo 

Intèrprets: Mariona Blanco, Pau Castillo, Arnau Fà, Irene Mas i Mireia Sala

Dramatúrgia: Blanca Bardagil

Disseny i construcció de l’escenografia: Marc Gimeno

Disseny de so, il·luminació i tècnic: Pere Lloveras

Disseny i confecció del vestuari: Dolors Baró

Disseny i construcció del capgròs: Jordi Grau

Ilustració: Mireia Pujol

Composició musical: Cobla de la Mitja Lluna

Músics: Esteve Bou, Magí Castro, Arnau Fà, Albert Medina, Marc Peñalver i Marc Solanas

Producció: Híbrid Produccions

Nou projecte: Acadèmia Galatea

26 de setembre de 2021

Inicio un projecte amb molta il·lusió: l’Acadèmia Galatea. Una acadèmia digital d’escriptura creativa. La primavera del 2020, amb la pandèmia, les classes es van començar a fer en remot i jo hi vaig descobrir un món de possibilitats. El format digital evita els desplaçaments i ens permet relacionar-nos i aprendre cadascú des d’on visqui, connectant molts punts diferents del territori. Això em meravella. I d’aquí neix l’Acadèmia Galatea. Del plaer d’ensenyar escurçant distàncies.

Sobre l’acadèmia:

L’Acadèmia Galatea té quatre grans apartats:

Masterclass:

Cada masterclass l’impartirà un professional diferent. Es faran el primer dimecres de cada mes, i tindran una durada de 2 hores. Cada masterclass es podrà veure de dues formes: en directe podent participar a la sessió, o en diferit durant uns dies després de fer-se. Les masterclasses seran de diferents estils, gèneres i formats per donar un ventall ampli de diferents escriptures.

I estic molt i molt contenta de comptar amb aquestes persones que admiro profundament per fer les masterclasses: Jordi Casanovas (teatre); Ivette Nadal (poesia i cançó); Clara Roquet (cinema); Toni Gomila (teatre); Joan Yago (teatre); Josep Pedrals (poesia); Carlota Gurt (poesia), i alguns altres noms que aviat anunciaré.

Cursos en directe:

Són cursos intensius, d’unes quatre o cinc setmanes de durada, amb una classe cada setmana i un total de 10 hores aproximadament (depenent del curs). Tots aquests cursos són en directe i amb places limitades per aconseguir treballar en grups reduïts.

A part de cursos impartits per a mi, em fan una especial il·lusió aquests tres cursos que farem durant les primeres 10 setmanes. És un luxe tenir aquests tres professionals donant classes l’acadèmia Galatea:

  • Provocacions contra el full en blanc: un curs de dramatúrgia que impartirà en Roger Simeon. M’emociona tenir-lo a l’Acadèmia Galatea, ja que en Roger viu a Xangai. És gràcies al format digital que podem comptar amb ell com a professor i és una oportunitat que val la pena aprofitar (dies: 8, 15, 22, 29 d’octubre i 5 de novembre).
  • Escriure guions de sèries: és un curs que farà la Cristina Clemente sobre guions de sèries de televisió. És la primera vegada que impartirà un curs així sobre guió audiovisual i valdrà moltíssim la pena (dies: 9, 16, 23, 30 de novembre i 14 de desembre).
  • Allò personal és polític (També en teatre), impartit per la Lali Álvarez Garriga. És un curs que partirà d’una escriptura implicada i compromesa, i això m’encanta. «Per escriure sobre el que ens importa, el que ens transforma, el que no es diu» (dies: 8, 15, 22, 29 de novembre i 13 de desembre).

I, com deia, també hi trobareu cursos que imparteixo jo i que ja tinc ganes de començar: Jocs creatius (4 sessions, un curs enfocat a potenciar la creativitat); Estructura i eines de planificació (un curs sobre com crear els plànols per no començar la casa per la teulada); Dones mitològiques – Reescriure les seves històries (un curs de dramatúrgia on replantejarem els mites i donarem veu als personatges femenins de forma compromesa); una segona part d’aquest curs, enfocat a personatges històrics: Dones històriques – Reescriure les seves històries; un curs on escriurem seguint premisses i indicacions: Escriure improvisant sobre el paper… pots consultar la resta de cursos clicant aquí.

Material en diferit

Cursos, exercicis, i material divers per treballar en diferit. Són documents descarregables per treballar de forma independent, sense haver d’assistir a classes.

Assessorament personalitzat

Assessorament en processos creatius i classes per preparar les proves de l’Institut del Teatre.

I, a més a més, a la web hi trobareu un BLOC, on hi pujaré consells, reflexions i textos sobre escriptura. De moment podeu llegir la primera entrada, sobre el bloqueig a davant del full en blanc.

Cadascun dels apartats s’aniran actualitzant i hi aniré anunciant nous cursos i nou material. Us convido a entrar a la pàgina web de l’Acadèmia Galatea, i a seguir-la a les xarxes socials (twitter, instagam i linkedin).

Espero que el projecte us agradi i us emocioni. Estaré encantada de trobar-nos-hi.

SUPERHOMBRE

4 d'agost de 2021

SUPERHOMBRE al Festival de Teatro de Olite. L’obra breu s’ha pogut veure aquest juliol, per la companyia Inextremis Teatro, a Olite, Tafalla i Beire.

SUPERHOME, és una peça curta escrita l’any 2012, va ser representat a Microteatre de Barcelona, i després al Short and Sweet Hollywood Festival, de Los Angeles. Finalment ara ha arribat a Navarra de la mà de la cia Inextremis Teatro.

Text de Blanca Bardagil
Cia: Inextremis Teatro
Direcció: Iratxe García Uriz
Intèrprets: Txori García Uriz i Leire Ruiz

  • 1
  • 2
  • 3
  • …
  • 8
  • Pàgina següent »

Sobre mi

Dramaturga, directora i guionista
Vic, 1988 …

Segueix-me a Twitter

Els meus tuits

Blanca Bardagil

Dramatúrgia
Direcció escènica
Guió audiovisual
Teatre contemporani català
Més…

Contacte

Si voleu informació sobre les classes, els Packs de Dramatúrgia, o si voleu contactar amb mi:
Escriviu-me a través del meu e-mail i em posaré en contacte amb vosaltres tan aviat com em sigui possible:
blancabardagil@gmail.com

Segueix-me!

Sóc a algunes de les xarxes socials més importants, podeu estar en contacte amb mi i obtenir més informació a...
  • Correu electrònic
  • Facebook
  • Instagram
  • Twitter

Copyright © 2026