Blanca Bardagil

Menu

  • Dramatúrgia
  • Direcció
  • Guions
  • Docència
  • Altres
    • Teatre al carrer
    • Premis
    • Ajundatia de direcció
  • Bloc
  • Qui soc
  • Contacte

EXPERIÈNCIES A LES PROVES DE L’INSTITUT DEL TEATRE – DIRECCIÓ I DRAMATÚRGIA 

11 de gener de 2026

Convserses amb cinc exalumnes per conèixer com van ser les seves experiències a les proves de l’Institut del Teatre, en l’especialitat de Direcció i Dramatúrgia.

Fa més de 10 anys que ofereixo classes particulars per a la preparació de les proves d’accés de l’Institut del Teatre, sobretot per a Direcció i Dramatúrgia.

Des de l’Acadèmia Galatea vaig fer una entrevista a alguns alumnes que havia tingut en classes particulars, pensant que la seva experiència podrà ajudar a futurs aspirants a alumnes de l’Institut del Teatre.

La Laura Bono i en Ferran Pérez Vila van fer les proves l’any 2021. 

En Pau Sintes i en Diego de la Rosa les van fer l’any 2022. (En Diego, va superar tant les proves de l’ESAD, a Barcelona, com les de la RESAD, a Madrid).

En Sergi Torné va superar les proves d’accés l’any 2024.

Cadascun d’ells va decidir presentar-se a les proves per diferents motius, i amb diferent bagatge personal i professional.

La LAURA ens explica que va ser un procés viscut amb molta il·lusió: “Entrar a l’Institut del Teatre era el meu somni, el qual vaig deixar al costat per dedicar-me a la sociologia. Van passar els anys i el teatre continuava al meu dia a dia. El desig perseverava i els consells de les persones estimades que tenia al voltant van afavorir que fes el gran pas. I en aquest pas hi havia la Blanca Bardagil, que amb paciència i determinació em va donar la mà per travessar el riu.”

En FERRAN, en canvi, hi va arribar de forma més casual. “Jo em vaig assabentar de l’existència d’aquests estudis per casualitat mentre buscava alguna cosa que pogués formar i fer créixer la meva creativitat. Amb això vull dir que el teatre per mi mai ha sigut una passió especial, més enllà de les altres arts. Però vaig considerar que seria on millor aconseguiria aprendre a crear.”

En SERGI recorda el procés com un record agradable i explica que no va patir nervis fins al final. «El procés va ser força divertit, des de que vaig descobrir que volia estudiar dramatúrgia i direcció i vaig començar a formar-me. Ho vaig viure molt bé. M’agrada molt la lectura, crec que és una prova exigent i era un repte. Vaig intentar encarar el repte de la millor manera possible, amb alegria i amb motivació».

Per en PAU va ser una decisió molt clara: “Per mi, decidir-me per l’Institut del Teatre, va ser un moment molt transcendental, pres amb molta consciència. Considerava aquesta institució com un espai infranquejable, on difícilment podria accedir mai. Per altra banda, associava l’Institut del Teatre només a Interpretació, una disciplina que, tot i practicar-la des de petit, tenia molt clar que no era el meu camí professional. En assabentar-me de l’existència del grau en Direcció escènica i Dramatúrgia, vaig descobrir la carrera que reunia totes les meves inquietuds: una gran confluència de llenguatges artístics que volia tastar (escriptura dramàtica, narrativa i poètica, cinema, òpera, dansa, teatre…), un estímul creatiu a l’aprenentatge acadèmic, una formació exhaustiva, i un espai per la lliure investigació.”

En DIEGO recorda aquells dies com un repte personal: “Jo vaig fer les proves de l’Institut del Teatre i les de la RESAD. M’ho vaig agafar com un repte personal, va ser molta feina.”  I afegeix: “va ser un procés molt interessant, ja que al principi no tenia gaires coneixements sobre el teatre en general, ni menys a nivell escrit. On tenia més experiència era a nivell pràctic. I les classes em van ajudar molt, sobretot a sentir-me segur, que penso que és el més important. Comprendre molt bé les proves és el que més m’ha fet veure el canvi en mi i estar tranquil.”

En FERRAN afegeix: “La preparació de les proves per mi va significar enfrontar-me a matèries com l’anàlisi dramàtica o la direcció d’actors, respecte les quals no tenia cap experiència prèvia.”

I en PAU explica com es viu a partir del moment de prendre la decisió: “L’hivern previ a les proves d’accés voltava entre l’eufòria i la inseguretat, però amb la convicció que l’art dramàtic era el mitjà més adequat per realitzar-me professionalment”.

Així va ser l’experiència de la LAURA durant els dies de les proves: “Va ser molt intens, però a mesura que les anava fent, anava recordant els consells i els exercicis que haviem practicat”. 

Els hem preguntat com van viure les classes particulars de preparació de les proves, i aquestes són les seves respostes:

PAU: “L’experiència amb la Blanca Bardagil va ser molt profitosa. És una professora molt metòdica i exigent (no te’n perdona ni una!). Amb ella vaig poder resoldre mancances meves d’organització, així com canalitzar amb major rigor els meus punts forts. Té una formació precisa per a cada examen de la prova d’accés, on combina teoria i pràctica, permetent posar-te en contacte en rols que potser abans no havies exercit mai (en el meu cas, mai havia dirigit actors).” I afegeix: “L’ingrés a l’Institut del Teatre ha suposat una transformació en la meva vida, que no fa més que portar-me felicitats. L’ajut de la Blanca ha estat fonamental i li estic molt agraït, és el tipus de referent que necessitava en el moment.”

SERGI: «Jo ja havia fet classes amb la Blanca i per mi va ser un procés súper xulo. Al principi anava molt perdut perquè hi ha molts conceptes que s’han d’assolir, però ella té la capacitat de fer-ho semblar fàcil, de poder assimilar molts conceptes que fins i tot després, quan entres a l’Institut del Teatre i te’n parlen, dius: ah, això és el que havia treballat amb la Blanca. D’alguna forma tens un procés adquirit que t’ajuda després a entendre millor les classes. El format digital de les classes també em va agradar, és molt senzill perquè pots fer-ho des d’on tu vulguis.»

FERRAN: “Formar-me amb aquestes classes va ser estupendo i idoni. Partint de la base que em mancava experiència en molts dels aspecte que farceixen la direcció escènica i la dramatúrgia, preparar-me les proves amb la Blanca em va facilitar la primera presa de contacte amb aquest aspectes. Es nota des del primer moment que té un mètode molt treballat i perfilat per assegurar un bon resultat en les proves. Els resultats parlen per si sols.” I afegeix: “Un altre aspecte que destacaria és la facilitat d’adaptació de la formació a les necessitats de l’alumne a nivell d’horaris i d’hores de feina. El seu mètode està tan treballat que et permet la possibilitat de treballar en profunditat segons quina sigui la necessitat o les possibilitats de l’alumne, i això s’agraeix.”

LAURA: “Em vaig sentir molt acompanyada. El fet de saber com seria cada prova i preparar-la rigorosament va resultar ser la primera de moltes obertures en el món del teatre. Estar acompanyada per algú com la Blanca va ser magnífic, perquè té una manera de compondre les classes i d’explicar el temari molt ordenat i clar, i això aporta tranquil·litat i seguretat.”

DIEGO: “Per mi va ser un plaer, les classes em van servir moltíssim, crec que és una metodologia molt clara, molt concisa i en poc temps es va molt al gra. Penso que és un luxe. La concreció és el que més vaig valorar de les classes que vam tenir.” 

En SERGI destaca de les classes que vam fer, la de direcció actoral: «Una cosa molt xula és poder-te preparar la prova de direcció d’actors amb una actriu real. Perquè t’ajuda molt bé a entendre com funciona el que serà una futura assignatura. És la prova on jo anava més segur perquè sabia perfectament el que havia de fer, com ho havia de fer, quan ho havia de fer…»

I, després de la preparació, arriben els dies de les proves. Els hem preguntat com van ser per ells les proves, i aquestes són algunes de les coses que en recorden:

En SERGI diu que les va gaudir, tot i ser molt llargues i molt exigents: «S’ha de saber valorar que les proves són exigents, molt divertides però amb molta pressió. I s’han de viure gaudint-les, sabent que has fet un procés interessant, que t’has preparat amb unes classes i que has après a fer moltes coses que abans de començar no sabies, i poder disfrutar de les proves. I si no és l’any que entres, ja ho serà el següent».

En PAU destaca que “fer les proves pot ser un procés angoixant, on es pateixen moltes pors i on passes moltes hores tancat en aules, en ple estiu.”

I en FERRAN les descriu així: “Durilles, no ens enganyarem. Es nota la pressió i es contagia entre desconeguts. Però te’n surts. És un tràmit que s’ha de passar. Res més.”

En DIEGO aconsella a qui es presenti “que no es pensin que es prepararan les proves per escupir-ho allà i després oblidar-se’n. La prova en sí ja és una part dels teus estudis, i això ho he valorat molt: ja estàs aprenent a escriure teatre, ja estàs aprenent  a dirigir una escena… i tot el que puguis treure de les classes és el que t’emportes a l’Institut o a la Resad o a on vulguis entrar. No s’ha de pensar en aquesta formació com una cosa independent del que vindrà, sinó com a complementari, ja és un accés a fonts i a informació que després s’aprofundeix. Jo, a dia d’avui a dins de la RESAD, hi han coses que ja tinc adquirides de les proves.”

I la LAURA recorda l’experiència compartida amb la resta d’aspirants amb qui avui en dia hi comparteix classe: “Recordo a les companyes que ens vàrem trobar després de les proves i més tard el primer dia de classe. Va ser màgic el procés, quan darrere del que fas hi ha tant d’esforç, el retorn es maximitza. Entrar a l’Institut del Teatre és la millor decisió que he pres i el regal més gros que em donen cada dia les persones que hi estan”. 

En PAU anava i venia amb avió des de Menorca: “M’hi vaig entregar en plena disposició. Durant 15 dies, vaig viure endinsat només a l’execució de les proves, en les que vaig procurar aplicar tots els consells de la Blanca, així com tot el meu bagatge previ. És important mostrar-se sincer en els treballs, doncs el teatre és una matèria que inclou la nuesa de l’ànima, i s’ha d’estar còmode i segur de tot el que un proposa. En tot això, els professors volen conèixer el conjunt de les teves percepcions.”

I finalment, hem volgut saber què dirien a les persones que es volen presentar. Aquests són els seus consells, amb la perspectiva i l’experiència d’haver fet i superat les proves:

En DIEGO aconsella “Ser honest i transparent. Has de portar part de la feina preparada, però també és important no creure’t que ets més del que ets. Al final, cadascú ha de ser i fer el que és. I també diria com a consell que ho gaudeixin. És un viatge molt enriquidor, i el que t’emportes de les proves és part de la feina i del camí.”

En FERRAN recorda una anècdota: “ Vaig arribar tard a una de les proves i per poc no em deixen fer-la. No arribeu tard!”

Aquesta és la recomanació d’en PAU: “Aprofitar els mesos abans per llegir moltes obres de teatre, tant clàssics com noves dramatúrgies, així com confiar en altres interessos, que de segur acabaran trobant un vincle amb les teves propostes (el teatre és psicològic, polític, verbal, sinestèsic, plàstic… Tot coneixement és valuós i determinarà els teus espectacles futurs).”

El consell de la LAURA és “que no dubtin a fer les proves i, si no és aquest any, potser és el següent o és a un altre lloc. Molta concentració i sobretot tranquil·litat.”

En SERGI recomana que es visqui com un procés d’aprenentatge. «Hi ha molta gent a l’Institut del Teatre que no hi han entrat el primer any, que hi han entrar al segon o al tercer… Que no ho visqui com un error, sinó com a part del procés. Si realment li agrada aquest món, la preparació valdrà molt la pena, estar a dins és molt xulo, coneixes moltíssima gent, tens moltes possibilitats, hi ha molt bon professorat…» També destaca la importància de llegir: «Que obrin el camp de lectura, no només narrativa o teatre: que llegeixin filosofia, assajos, poesia, contes breus… de tot!». I, per acabar, envia una recomanació a qui es vulgui presentar: «Que aprenguin a observar el món amb els seus ulls i que confiïn en que tenen coses a dir.»

I, per acabar, en FERRAN afegeix: “El meu consell és que confiïn que és possible. És tan sols l’inici, un punt de partida, l’important és aprovar-les i entrar. Un cop dins el camí és molt llarg, però molt fructífer. I, per sobre de tot, que el resultat d’unes simples proves no reflecteix les capacitats creatives reals d’un artista. Ànims!”

Esperem que les seves paraules i experiències us hagin servit per viure a través d’ells aquells mesos tan intensos i el camí que estan fent.

Si voleu que us ajudi a preparar-vos les proves podeu contactar amb mi.

I, si us interessa, podeu llegir aquest post de l’any 2015, amb experiències durant les proves d’accés també en l’especialitat d’Interpretació: 

Proves de l’Institut del Teatre – Experiències

Moltes gràcies i molta merda a qui la necessiti!

ÀNIMA

4 de setembre de 2024

Musical estrenat a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya.

26/09/24 al 27/10/24

Ànima és un crit a la llibertat creativa i individual de les dones en forma de musical.

La indústria de les pel·lícules d’animació dels grans estudis nord-americans de finals dels anys trenta és l’entorn i el punt de partida que serveix per explicar una història de superació i lluita de les dones per poder demostrar que mereixien ocupar un lloc que, fins aleshores, havia estat reservat només per als homes.

Una partitura i un llibret excel·lents en mans d’un equip jove i ple de talent per a la creació d’aquest nou musical de gran format, en català, que obrirà la temporada del TNC a la Sala Gran.

© David Ruano / TNC

Idea original
Oriol Burés

Dramatúrgia
Blanca Bardagil
Oriol Burés
Víctor G. Casademunt

Text
Blanca Bardagil

Lletres de les cançons
Blanca Bardagil
Marc Gómez

Música
Adrià Barbosa

Música addicional
Abel Garriga

Direcció escènica
Gara Roda

Direcció artística
Oriol Burés
Víctor G. Casademunt
Gara Roda

Amb
Alexandre Ars, Oriol Burés, Bernat Cot, Víctor G. Casademunt, Marc Gómez, Paula Malia, Bernat Mestre, Berta Peñalver, Diana Roig, Joana Roselló, Pol Roselló Weisz, Aina Sánchez, Clara Solé, Lucía Torres, Annabel Totusaus, Toni Viñals

Músics
Marta Muñoz /Jordi Badia – teclats
Eloi López – bateria
Antonio Molina – baix i contrabaix
Haizea Martiartu / Marcel·lí Bayer – saxos i clarinet
Aarón Pozón / Aitor Franch – saxos i flauta
Berta Gala / Maria Antònia Gili – trompeta
Francina Mercadal – trombó
Laia Ferrer / Quim Garcia – violí
Clara Manjón – violoncel

Coreografia i moviment
Clara Casals
Chema Zamora

Coreografia de claqué
Sharon Lavi

Arranjaments, orquestració i direcció musical
Enric Garcia

Escenografia
Pizarro Studio (David Pizarro & Rober de Arte)

Vestuari
Oriol Burés

Il·luminació
Sylvia Kuchinow

Assessoria de companyia
Sílvia Fiestas

Ajudanta de direcció
Laia Alberch

Attrezzo
Rober de Arte

So
Carla Casanovas
Roc Mateu

Caracterització
Natàlia Albert

Ajudant d’escenografia
Laura Clos (Closca)

Assistent de vestuari i estilisme
Anna Coma
Jan Alexander Romero

Ajudanta de vestuari
Espe Pascual

Making of
Antoni Font-Mir

Veu de benvinguda
Marta Martorell

Agraïments
Albert G. Casademunt, Albert Guinovart, Alice Pellegrin, Àngel Llàcer, Anna Rosa Cisquella, Antonio del Valle, Christian Machío, Clàudia Bravo, Dani Pal, Daniel Anglès, David Pintó, David Selvas, Diana Girbau, Edu Carmona, Eduard Prat, EL TERRAT, Enric Cambray, Esbart dansaire de Rubí, Escola Aules, Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Festival Grec, Festival RIIIING!, Helena Clusellas, Jaime Ferrando, Joan Vives, Jordi Garcia, Jumon Erra, Laia Tardós, Lui Talavera, Lluís Viciana, Mag Lari, Manu Guix, Marc Lleixà, Manuel Álvarez, Maria Garrido, Mariana Gomez Cora, Marina Schiaffino, Mercè Martínez, Meritxell Duró, Miquel Periel, Mireia Farrarons, Mont Burés, Montse Ricart, MyssTic Rooms, Roc Bernadí, Roser Batalla, Sergi Belbel, Sergi Dalmau, Sito Recuero, Teatre Lliure, Toni Font, Toni Garcia, Peris Costumes, Myriam Wais, Josep Rovira, Jorge Maura, Cristina Perea, Antonia Pérez, Inés Mancheño, Laura Ricart, Rosa Tomàs, Rosa Maria Cañameras, Maria Rius, Aurora Cardona

Producció
Teatre Nacional de Catalunya

Guanyador del 1r torneig RIIIING! – Els musicals que truquen a la porta

Fotografies:

© David Ruano / TNC

Fotografies d’assajos:

© David Ruano / TNC

LA MIRADA DE LA FIONA

13 de juliol de 2023

Una sèrie estrenada al FIC-CAT el dia 15 de Juny de 2023. Es pot veure al 3CAT.

Sèrie guanyadora del Premi a Millor Guió al Festival Seriesland de Bilbao 2023.

La Fiona salta de llit en llit, d’amant en amant, per no haver de viure amb la seva mare. Fuig de qualsevol lligam. Una nit coneix en Marçal i pugen a casa d’ell per dormir junts, però les coses aniran de manera diferent a com ella està acostumada. Una comèdia realista de la Fiona, la noia que mira directament a càmera, somriu, diu el que pensa i vol ser estimada.

Són 6 episodis de 20 minuts, aproximadament, per una durada total de la sessió d’uns 120 minuts.

Idea i guió: Blanca Bardagil, Sergi Cervera

Argument: Blanca Bardagil, Dídac Cervera, Sergi Cervera

Direcció: Dídac Cervera i Sergi Cervera

Producció: Yumagic Films, TV3

Productors/es: Oriol Sala-patau, Contxa Orea, Dídac Cervera, Paula Jordan i Sergi Cervera

Intèrprets: Mireia Oriol, Sergi Cervera, Dafnis Balduz, Mariona Ribas, Jordi Cadellans, Lluís Marco…

Fotografia: Paula Jordan

Música: Joan Vilà

Muntatge: Adrià Cadena

Nou projecte: Acadèmia Galatea

26 de setembre de 2021

Inicio un projecte amb molta il·lusió: l’Acadèmia Galatea. Una acadèmia digital d’escriptura creativa. La primavera del 2020, amb la pandèmia, les classes es van començar a fer en remot i jo hi vaig descobrir un món de possibilitats. El format digital evita els desplaçaments i ens permet relacionar-nos i aprendre cadascú des d’on visqui, connectant molts punts diferents del territori. Això em meravella. I d’aquí neix l’Acadèmia Galatea. Del plaer d’ensenyar escurçant distàncies.

Sobre l’acadèmia:

L’Acadèmia Galatea té quatre grans apartats:

Masterclass:

Cada masterclass l’impartirà un professional diferent. Es faran el primer dimecres de cada mes, i tindran una durada de 2 hores. Cada masterclass es podrà veure de dues formes: en directe podent participar a la sessió, o en diferit durant uns dies després de fer-se. Les masterclasses seran de diferents estils, gèneres i formats per donar un ventall ampli de diferents escriptures.

I estic molt i molt contenta de comptar amb aquestes persones que admiro profundament per fer les masterclasses: Jordi Casanovas (teatre); Ivette Nadal (poesia i cançó); Clara Roquet (cinema); Toni Gomila (teatre); Joan Yago (teatre); Josep Pedrals (poesia); Carlota Gurt (poesia), i alguns altres noms que aviat anunciaré.

Cursos en directe:

Són cursos intensius, d’unes quatre o cinc setmanes de durada, amb una classe cada setmana i un total de 10 hores aproximadament (depenent del curs). Tots aquests cursos són en directe i amb places limitades per aconseguir treballar en grups reduïts.

A part de cursos impartits per a mi, em fan una especial il·lusió aquests tres cursos que farem durant les primeres 10 setmanes. És un luxe tenir aquests tres professionals donant classes l’acadèmia Galatea:

  • Provocacions contra el full en blanc: un curs de dramatúrgia que impartirà en Roger Simeon. M’emociona tenir-lo a l’Acadèmia Galatea, ja que en Roger viu a Xangai. És gràcies al format digital que podem comptar amb ell com a professor i és una oportunitat que val la pena aprofitar (dies: 8, 15, 22, 29 d’octubre i 5 de novembre).
  • Escriure guions de sèries: és un curs que farà la Cristina Clemente sobre guions de sèries de televisió. És la primera vegada que impartirà un curs així sobre guió audiovisual i valdrà moltíssim la pena (dies: 9, 16, 23, 30 de novembre i 14 de desembre).
  • Allò personal és polític (També en teatre), impartit per la Lali Álvarez Garriga. És un curs que partirà d’una escriptura implicada i compromesa, i això m’encanta. «Per escriure sobre el que ens importa, el que ens transforma, el que no es diu» (dies: 8, 15, 22, 29 de novembre i 13 de desembre).

I, com deia, també hi trobareu cursos que imparteixo jo i que ja tinc ganes de començar: Jocs creatius (4 sessions, un curs enfocat a potenciar la creativitat); Estructura i eines de planificació (un curs sobre com crear els plànols per no començar la casa per la teulada); Dones mitològiques – Reescriure les seves històries (un curs de dramatúrgia on replantejarem els mites i donarem veu als personatges femenins de forma compromesa); una segona part d’aquest curs, enfocat a personatges històrics: Dones històriques – Reescriure les seves històries; un curs on escriurem seguint premisses i indicacions: Escriure improvisant sobre el paper… pots consultar la resta de cursos clicant aquí.

Material en diferit

Cursos, exercicis, i material divers per treballar en diferit. Són documents descarregables per treballar de forma independent, sense haver d’assistir a classes.

Assessorament personalitzat

Assessorament en processos creatius i classes per preparar les proves de l’Institut del Teatre.

I, a més a més, a la web hi trobareu un BLOC, on hi pujaré consells, reflexions i textos sobre escriptura. De moment podeu llegir la primera entrada, sobre el bloqueig a davant del full en blanc.

Cadascun dels apartats s’aniran actualitzant i hi aniré anunciant nous cursos i nou material. Us convido a entrar a la pàgina web de l’Acadèmia Galatea, i a seguir-la a les xarxes socials (twitter, instagam i linkedin).

Espero que el projecte us agradi i us emocioni. Estaré encantada de trobar-nos-hi.

SUPERHOMBRE

4 d'agost de 2021

SUPERHOMBRE al Festival de Teatro de Olite. L’obra breu s’ha pogut veure aquest juliol, per la companyia Inextremis Teatro, a Olite, Tafalla i Beire.

SUPERHOME, és una peça curta escrita l’any 2012, va ser representat a Microteatre de Barcelona, i després al Short and Sweet Hollywood Festival, de Los Angeles. Finalment ara ha arribat a Navarra de la mà de la cia Inextremis Teatro.

Text de Blanca Bardagil
Cia: Inextremis Teatro
Direcció: Iratxe García Uriz
Intèrprets: Txori García Uriz i Leire Ruiz

Curs en línia: Dramatúrgia per a intèrprets que escriuen

4 de novembre de 2020

Com a novetat d’aquest any, el Timbal planteja intensius de forma telemàtica. I jo estic molt contenta de fer aquest. És un curs en línia de Dramatúrgia per a intèrprets que escriuen, destinat a actors i a actrius creadors que senten el cuquet de l’escriptura, vulguin o no generar el seu propi material dramatúrgic.

Tot està pensat per poder-se fer de manera telemàtica, cadascú des de casa seva. El curs es farà els dijous de 10h a 12h, des del dia 12 de novembre fins al 17 de desembre. Uns dies abans de començar el curs rebreu el link per poder-vos connectar telemàticament.

M’agrada que les persones del sector cultural continuem treballant, ensenyant, formant-nos, perquè és el que volem fer. I, si la pandèmia no ens permet fer-ho com ho coneixíem fins ara, busquem altres maneres (fins i tot millors) per poder desenvolupar la nostra feina i seguir creixent i aprenent, que és el que volem fer. I fer aquest curs en línia de dramatúrgia per a actors i actrius em fa molta il·lusió per això.

Quines eines necessitem per escriure textos que nosaltres mateixos interpretarem? Quins mecanismes entren en joc per escriure a partir d’improvisacions? El curs constarà de parts d’explicació teòrica, exercicis pràctics de dramatúrgia, i exercicis d’actuació que ens ajudaran a enriquir l’escriptura.

Per més informació, podeu contactar amb EL TIMBAL:  

Telèfon: 93 302 73 47.

e-mail: escola@eltimbal.org

93 302 73 47

 

Grau Superior en Arts Escèniques del CEES

26 d'agost de 2020

Aquest curs 2020-2021 engega un projecte molt especial i em fa molta il·lusió formar-ne part com a docent. El CEES de Vic inicia el Cicle Formatiu de Grau Superior en Arts Escèniques, per la formació d’actors i actrius (CFGS).

Els estudis consten de dos anys acadèmics, un total de 2.000 hores, i s’impartiran en horari diürn de dilluns a divendres de 8:30 a 14:00h.

L’equip està format per grans docents i professionals. I el pla d’estudis està cuidat amb passió i molta entrega. La veritat és que em fa molta il·lusió formar part d’un projecte així. Hi impartiré al llarg de tot el curs l’assignatura de Literatura Dramàtica.

La comarca d’Osona està plena de gent talentosa i apassionada, que mama teatre des de sempre, i és per això que aquests estudis són més que necessaris.

Si sou d’Osona, o de qualsevol altre lloc, i us interessa formar-vos com actors o actrius, el CEES de Vic és una molt bona opció.

Les matrícules estan obertes aquest setembre: CLIQUEU AQUÍ per més informació!

Matricula’t al Cicle d’Arts Escèniques, nosaltres hi serem.

JO TAMBÉ EM QUEDO A CASA

31 de març de 2020

La sèrie del confinament de TV3. Jo també em quedo a casa:

Amb una pandèmia galopant, ningú no pot sortir de casa. Això ha deixat en Muç i la Marina
confinats a la mateixa casa tot i ser exparella. Per no haver de conviure junts han decidit
aïllar-se en zones separades. I el confinament també ha fet que els seus amics Riqui i Sara,
una parella que porten molt poc temps sortint junts, hagin d’estar separats sense poder-se
veure.

Gràcies a les xarxes socials es podran comunicar entre ells i també amb altres persones.
Tot plegat farà que el seu dia a dia sigui una muntanya russa emocional, sense sortir de
casa.

JO TAMBÉ EM QUEDO A CASA és una sèrie de 2 temporades amb 20 capítols en total, emesa a TV3 al migdia, després de «Cuines».

(Estrena 1/04/2020)

Amb Sergi Cervera, Mar Ulldemolins, Mariona Ribas, Dafnis Balduz, Jordi Cadellans, Peter Vives, Diana Roig, Bernat Mestre i Jose Corbacho.

Idea i direcció: Sergi Cervera

 

Producció: Dídac Cervera i Paula Jordan

Argument i guió: Sergi Cervera i Blanca Bardagil

Realització: Dídac Cervera

Direcció de fotografia: Paula Jordan

Producció executiva: Paula Jordan, Dídac Cervera i Sergi Cervera

Cap de producció: Patrícia Ulldemolins

Edició: Adrià Cadena

Música: Gerard Sesé

Veus: Diana Roig, Bernat Mestre, Gerard Sesé

Lletres: Blanca Bardagil i Gerard Sesé

Yumagic Productions

TRAILER:

https://www.blancabardagil.com/wp-content/uploads/2020/03/video-trailer-jteqac.mp4

 

 

 

 

CORONAVIRUS PLAYS

14 de març de 2020

Sumant-me a aquesta iniciativa que en Jordi Casanovas ha iniciat a Twitter, aquí trobareu els monòlegs que he fet. Escenes escrites durant el confinament #CoronavirusPlays.

Si algun actor o actriu té ganes d’interpretar-ho, que es gravi i ho pengi etiquetant-me.

14/03/2020 – La Subhasta:

LA SUBHASTA:

(La Dona anirà ensenyant els objectes dels que parla).

DONA: Hola, hola… ja hi som tots?… esperarem una mica que s’acabi de connectar la gent… Em sentiu bé?… Perfecte. Com esteu? Preparats?… hola, benvinguts… bé, em sembla que ja hi som tots… ah, no, falten els del Principal, esperarem una mica… Com esteu?… Ah, la Maria del Principal ja s’ha connectat, hola! Doncs bé, anirem començant amb la subhasta d’avui. Tinc quatre productes. Preparats? En primer lloc, el primer article que subhastarem avui és: una càpsula Nespresso. Comencem! En Joan del Tercer Primera ofereix dues maduixes… interessant… què més?… la Maria del Principal diu “Ho necessito! Et dono cinc maduixots i un pot de nata”… Carai! Algú n’ofereix més? No?… Doncs… adjudicat a la Maria del Principal! Atenció: el segon producte és: Una pastilla de sabó!… tranquils, que ens coneixem… ordenadament… Què m’oferiu a canvi d’aquesta fantàstica pastilla de sabó?… En Santi de l’Àtic diu “un termòmetre”, ho sento, Santi, però ja en tinc un… Què més? La Jordina del Primer Primera diu “tres compreses i una ampolla d’aigua”, en Joan del Tercer Primera ofereix (llegint la pantalla) “dues maduixes, la contrassenya de netflix i un paquet de crispetes”?… Bé, Joan, adjudicat! Moltes gràcies… Continuem… Què més tenim aquí per subhastar?… UN DONUT! Sí senyor, un donut! Què m’oferiu, pel donut?… en Pere del Segon Primera ens diu “un llibre de poesia”, la Carlota del Primer Segona m’ofereix “cinc cigarros i un misto”… ho sento, no fumo… i ara m’adono que la pudor de tabac deu ser teva, així que aprofito per demanar-te, sisplau, que no fumis a l’escala, gràcies. Va, què més? Ah, la Maria del Principal diu “plastilina vermella, cinc macarrons, fil de pescar i cartolina verda”, adjudicat, Maria!!! I finalment, estigueu atents perquè aquest és l’últim producte de la subhasta… UN ROTLLO DE PAPER DE VÀTER!… sí, no m’ho invento (ensenya un rotllo de paper de vàter), aquí el podeu veure… està per encetar, l’he estat guardant sota pany i clau per subhastar-lo avui… qui el vol?… 

(La dona mira la pantalla molt sorpresa)

DONA: Ostres, no tinc ni temps de llegir-vos: 900 grams de pollastre; dos paquets d’arròs; vint cerveses; un ordinador; dos pots de gel desinfectant; un xalet a Roses?!; un àtic a Pedralbes?! ADJUDICAT! ADJUDICAT! UN ROTLLO DE PAPER DE VÀTER A CANVI DE L’ÀTIC A PEDRALBES! Santi, suposo que és l’àtic amb piscina que té la teva cunyada, oi?… Fantàstic! I fins aquí la subhasta d’avui! Aneu posant els articles a dins de l’ascensor i ara us envio el que heu guanyat. Ens veiem demà a la mateixa hora per tornar a fer una subhasta! I sisplau, recordeu que la convivència és important i passades les nou del vespre és millor que els nens no toquin la flauta. Gràcies! Bona nit!

CLICANT AQUÍ podeu veure el monòleg interpretat per la Laura Bernis:

Escenes escrites durant el confinament #coronavirusplays

(La podeu seguir a twitter: @la_bernis i a instagram: @la_bernis )

CLICANT AQUÍ podeu veure el monòleg intepretat per l’Aida Moré:

Escenes escrites durant el confinament #coronavirusplays

(La podeu seguir a twitter: @aidaa28 i a instagram: @aidamore28)

CLICANT AQUÍ podeu veure el monòleg interpretat per l’Andrea Artero i dirigit per la Denise Duncan, dins de la gal·la d’Assajar és de covards:

Escenes escrites durant el confinament #coronavirusplays

 

També, aquest monòleg va ser publicat al número 209 de la revista ENTREACTE.

La subhasta, publicat a la revista Entreacte

(Revista Entreacte)

16/03/2020 – Nutella

NUTELLA:

(Monòleg per un home o una dona).

PERSONA: Sortir a passejar. Seure en un banc de la Plaça del Diamant i mirar com els nens juguen i corren i es barallen tirant-se els uns a sobre dels altres. I anar a la platja… a un bar… a una discoteca, a un concert. Al teatre, al cinema, al gimnàs… aquesta vegada sí que hi aniré. I apuntar-me a fer balls de saló, o a fer swing, o qualsevol altra cosa. Ah, i entrar a totes les botigues de la ciutat per comprar-me tonteries que no necessito… I passar un dia sencer a Ikea. O potser dos!  I anar apretat com una sardina a dins dels metros, dels trens, dels autobusos… Agafar un avió i visitar tots els països del mon, i ficar la mà a dins de la Bocca della Verità a Roma, i després anar a Estats Units i tocar el nas de l’estàtua de Lincoln, i el morro del porc senglar de Florència, i un pit de l’estàtua de Julieta de Verona, i aquell gos del pont de Praga, i beure un bon glop d’aigua de la font de Canaletes, i fer un petó al cul de la Lleona…

(Breu pausa).

I anar a veure els pares. I abraçar-los molt fort. I abraçar l’avi, també. I quedar amb els amics i brindar i riure. I quedar amb tu… Quedar per fer tots aquests plans amb tu. I donar-nos la mà. I que em facis tants petons que em vinguin ganes de quedar-me a dins de casa i no sortir-ne mai més. 

(Breu pausa).

Però sobretot… no tornar a menjar Nutella en tota la vida. Feia anys que no en comprava i no sé què em va agafar, que vaig sortir a buscar arròs però vaig tornar amb Nutella, i el segon dia ja m’havia fotut el pot sencer a cullerades.

CLICANT AQUÍ podeu veure el monòleg interpretat pel grup de teatre extraescolar d’ESO de l’escola Sant Ramon Nonat:

Escenes escrites durant el confinament #coronavirusplays

 

Sentiu-vos lliures d’utilitzar aquest material per interpretar qualsevol d’aquestes escenes escrites durant el confinament #CORONAVIRUSPLAYS

 

A part d’aquests dos textos, durant el confinament també vaig ser guionista de les dues temporades de la sèrie JO TAMBÉ EM QUEDO A CASA, emesa a TV3 en prime time. Cliqueu aquí per veure’n més informació.

RECORDS A BROADWAY

10 de febrer de 2020

RECORDS A BROADWAY versiona més de 30 temes del teatre musical a quatre veus. L’espectacle dona a conèixer les diferents etapes de Broadway des del seu naixement, passant per la seva època daurada, fins a l’actualitat, i ho apropa d’una manera íntima als espectadors. Els més de trenta temes són interpretats, ballats i acompanyats instrumentalment en directe pels quatre actors. Les melodies que han marcat la història del vell i del nou Broadway pugen a l’escenari en català en un musical de petit format per homenatjar i reivindicar el teatre musical, un autèntic tresor cultural dels nostres temps.

Estrena: 02.03.20, els dilluns a les 21h, a l’Almeria Teatre.

A causa del COVID-19 es van posposar les funcions de la primavera.

Les funcions es van reprendre amb aforament limitat a partir del setembre del 2020. Els dilluns, a l’Almeria Teatre.

(Entrades clicant aquí)

ACTORS Alexandre Ars, Ferran Enfedaque, Eudald Planchart, Joan Sáez

Records a Broadway

ARRANJAMENTS Arnau Tordera

DRAMATÚRGIA Blanca Bardagil (a partir de la idea original de Marc Casanova i Antoni Font-Mir)

COREOGRAFIA Alexandre Ars

DIRECCIÓ ESCÈNICA Antoni Font-Mir

TRADUCCIÓ i ADAPTACIÓ AL CATALÀ Rosa Collell i Antoni Font-Mir

Equip de Records a Broadway

ESCENOGRAFIA  Escenografia LC.

DISSENY D’IL·LUMINACIÓ Antoni Font-Mir

VESTUARI Rosa & Maria Mir

PREMSA Marson

IMATGE Oriol Escalé (UryArts)

PRODUCCIÓ La Nota Teatre

VÍDEOS CLICANT A SOBRE DE LES IMATGES:

«Dona records a Broadway»
(Fotografia: Sonia Ochoa)
Mix Sondheim
(Fotografia: Sonia Ochoa)


  • 1
  • 2
  • 3
  • Pàgina següent »

Sobre mi

Dramaturga, directora i guionista
Vic, 1988 …

Segueix-me a Twitter

Els meus tuits

Blanca Bardagil

Dramatúrgia
Direcció escènica
Guió audiovisual
Teatre contemporani català
Més…

Contacte

Si voleu informació sobre les classes, els Packs de Dramatúrgia, o si voleu contactar amb mi:
Escriviu-me a través del meu e-mail i em posaré en contacte amb vosaltres tan aviat com em sigui possible:
blancabardagil@gmail.com

Segueix-me!

Sóc a algunes de les xarxes socials més importants, podeu estar en contacte amb mi i obtenir més informació a...
  • Correu electrònic
  • Facebook
  • Instagram
  • Twitter

Copyright © 2026